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艺术与艺术史荣誉退休教授Tyko Kihlstedt回忆道:“他们认为他们需要一些吸引女学生的东西。”
以现代标准来看，这种想法似乎是性别歧视。但这个想法开启了学院目前最全面、最具前瞻性的项目之一。
艺术系成立于1964年，有一名教师。1966年至1967年，F&M将艺术列为正式专业，使该系正式成立。多年来，该项目不断发展壮大，为学生提供了更多的工作人员和先进的机会。美国和国外的奖学金和交流项目为学生提供了宝贵的现实世界接触机会。
2004年，“艺术史”一词正式添加到该部门的名称中。如今，该系每年约有24名学生毕业。主修或辅修艺术的学生可以选择艺术史或工作室。
一些校友原本打算成为医生，但后来改变了方向。对一些人来说，这是在他们上了几门艺术选修课之后发生的，而另一些人则是在寻找一个创造性的出口或逃避科学课程的严苛。
该系副教授詹姆斯·彼得森(James Peterson)说，该系、它吸引的人以及它提供的项目都证明了文科经历的价值。他说:“它成功地在前专业主义和文科传统之间取得了平衡。”“你听到的不是狭隘地关注那些天生就是画家、建筑师、艺术史学家和文物保护者的准专业人士，而是‘全面发展’。”’这个词可能看起来很模糊，但它确实有很多道理。”
在该项目启动近40年后，以下是一些毕业生正在做的事情:
米歇尔·布尔曼·科尔本76年
马特·斯科普克(Matt Skopek)有过几次伟大的经历。作为一名绘画修复师，他的大部分职业生涯都花在了毕加索、理查德·迪本科恩、马蒂斯、克利福德·斯蒂尔、琼·米罗、爱德华·霍珀和罗伯特·马瑟韦尔等艺术家的作品上。
自8月以来，他一直在纽约惠特尼美国艺术博物馆担任助理管理员。
Skopek说:“我在高中时一直对艺术充满热情，但我也擅长数学和科学。”他读了近三年的医学预科，在修辅修艺术的路上，他感到了一股牵引力。
他说:“当我被科学搞得不知所措，不再觉得有趣时，我发现自己去工作室的次数越来越多。”在获得工作室艺术学位后，这位土生土长的纽约州锡拉丘兹人意识到，他可以通过从事环境保护工作来做一些既涉及科学又涉及艺术的事情。
“科学涉及工作的方方面面，”Skopek解释道。“因为你试图以某种方式干预，以保存或修复艺术品，同时不影响原始材料，所以你参与了物体的化学反应。
“这项工作还包括了解你在物体上使用的材料的化学性质，它们随着时间的推移如何相互作用，工作将在什么样的环境中进行，以及需要如何处理。此外，你还需要知道如何读取x射线和使用红外技术，这些技术通常用于确定物体的潜在状况。”
1999年，Skopek获得了意大利佛罗伦萨国际艺术中心颁发的保护证书。四年后，他获得了布法罗州立学院的环境保护硕士学位。
Skopek在费城艺术博物馆实习，后来在现代艺术博物馆(MoMA)获得了五年的一系列奖学金。“在惠特尼工作与在规模大得多的现代艺术博物馆工作非常不同。我现在不得不戴更多的帽子，”Skopek说。
“我喜欢每天来上班，”Skopek说。“总会有新的挑战和新的危机，这可能是可怕的，尤其是在使用新材料和在世艺术家的时候。但这也是我对现代艺术感兴趣的原因之一。”
1996年，Skopek设计并帮助制作了一件纪念Geoff Pywell的作品。Geoff Pywell是F&M大学戏剧系的助理教授，他和他的妻子和儿子在一场酒后驾车的车祸中丧生。阳极氧化铝雕塑，类似三片飞叶，镌刻着戏剧文学的语录，位于绿室剧院外。
科学，自然和哲学帮助点燃五位校友艺术家的激情
20世纪60年代末，当富兰克林马歇尔学院转向男女同校，而国家正处于社会动荡之中时，管理人员开始思考:我们如何才能让学院对女性更具吸引力，并让她们在这里继续参与?
其中一个概念是扩大现有的艺术课程，以吸引这些学生。虽然学院在1954 - 55年开始提供艺术课程，但人们的看法是，更丰富的美术课程会更好地为女性服务。
20世纪60年代末，当富兰克林马歇尔学院转向男女同校，而国家正处于社会动荡之中时，管理人员开始思考:我们如何才能让学院对女性更具吸引力，并让她们在这里继续参与?
其中一个概念是扩大现有的艺术课程，以吸引这些学生。虽然学院在1954 - 55年开始提供艺术课程，但人们的看法是，更丰富的美术课程会更好地为女性服务。
艺术与艺术史荣誉退休教授Tyko Kihlstedt回忆道:“他们认为他们需要一些吸引女学生的东西。”
以现代标准来看，这种想法似乎是性别歧视。但这个想法开启了学院目前最全面、最具前瞻性的项目之一。
艺术系成立于1964年，有一名教师。1966年至1967年，F&M将艺术列为正式专业，使该系正式成立。多年来，该项目不断发展壮大，为学生提供了更多的工作人员和先进的机会。美国和国外的奖学金和交流项目为学生提供了宝贵的现实世界接触机会。
2004年，“艺术史”一词正式添加到该部门的名称中。如今，该系每年约有24名学生毕业。主修或辅修艺术的学生可以选择艺术史或工作室。
一些校友原本打算成为医生，但后来改变了方向。对一些人来说，这是在他们上了几门艺术选修课之后发生的，而另一些人则是在寻找一个创造性的出口或逃避科学课程的严苛。
该系副教授詹姆斯·彼得森(James Peterson)说，该系、它吸引的人以及它提供的项目都证明了文科经历的价值。他说:“它成功地在前专业主义和文科传统之间取得了平衡。”“你听到的不是狭隘地关注那些天生就是画家、建筑师、艺术史学家和文物保护者的准专业人士，而是‘全面发展’。”’这个词可能看起来很模糊，但它确实有很多道理。”
在该项目启动近40年后，以下是一些毕业生正在做的事情:
米歇尔·布尔曼·科尔本76年
米歇尔·伯曼·科尔伯恩从乔治·华盛顿大学转到富兰克林·马歇尔律师事务所。“我想要一所拥有绿色校园的高水平大学，”科尔伯恩在谈到她选择进入F&M大学时说。
科尔伯恩现在是一名从事绘画和混合媒体工作的视觉艺术家，她很早就知道自己是一名艺术家。上初中时，她开始自己临摹绘画大师的作品。
在F&M大学，她获得了艺术史学位，然后在帕森斯设计学院、新学院和科科伦艺术学院学习商业艺术和设计。
在纽约从事出版和广告工作七年后，科尔伯恩于80年代中期回到她的家乡华盛顿特区，在赫什霍恩博物馆和雕塑花园担任公共事务专家，在那里她还举办了艺术创作讲习班。
2004年，科尔伯恩获得了中学美术教师的资格认证，并继续在亚利桑那州和马里兰州的公立学校任教。
她的作品受到自然、地理、个人经历和世界事件的启发，她的画作经常以独特的意象和幽默感并置为特色。
科尔本的油画 我的老同伙于2007年被史密森学会国家自然历史博物馆永久收藏。这幅幽默、超现实的科学家画作曾于20世纪90年代在F&M展出，也曾在史密森尼博物馆150周年庆典的“工作中的艺术家”展览中展出。
科尔伯恩解释说:“这些科学家是变形的，他们的动物头像反映了他们的专业领域。”
科尔伯恩说，她目前正在制作一部 十年后工作，她形容为类似于 我的老同伙。这也是一件具有“半兽半人的倾向”的象征性作品。
虽然她的每一次职业经历都“丰富了我对艺术商业的了解”，但科尔伯恩迄今为止最喜欢的工作是教书。
她说:“尤其是当一个学生‘明白了’，接受了一项基本任务，并以一种非常有创意和视觉刺激的方式把它变成了自己的。”
科尔伯恩曾在华盛顿特区和西部地区参加过无数次集体展览，2007年12月，他还参加了切尔西朗达·夏勒工作室和画廊举办的“希望的小光芒”展览。
她说，她最喜欢的作品可能还没有完成。但就目前而言，她认为2006-07赛季的沙漠系列赛是她最好的。创作了一年多的时间，这九幅混合媒介的油画探索了失去和分离的主题，灵感来自科尔本的一个朋友被派往伊拉克时的经历。
科尔伯恩说:“它有一些牙齿，背后有一些强烈的个人经历。”她的作品样本可以在michelecolburnart.com上看到。
90年的Abe Geasland
科尔伯恩现在是一名从事绘画和混合媒体工作的视觉艺术家，她很早就知道自己是一名艺术家。上初中时，她开始自己临摹绘画大师的作品。
在F&M大学，她获得了艺术史学位，然后在帕森斯设计学院、新学院和科科伦艺术学院学习商业艺术和设计。
在纽约从事出版和广告工作七年后，科尔伯恩于80年代中期回到她的家乡华盛顿特区，在赫什霍恩博物馆和雕塑花园担任公共事务专家，在那里她还举办了艺术创作讲习班。
2004年，科尔伯恩获得了中学美术教师的资格认证，并继续在亚利桑那州和马里兰州的公立学校任教。
她的作品受到自然、地理、个人经历和世界事件的启发，她的画作经常以独特的意象和幽默感并置为特色。
科尔本的油画 我的老同伙于2007年被史密森学会国家自然历史博物馆永久收藏。这幅幽默、超现实的科学家画作曾于20世纪90年代在F&M展出，也曾在史密森尼博物馆150周年庆典的“工作中的艺术家”展览中展出。
科尔伯恩解释说:“这些科学家是变形的，他们的动物头像反映了他们的专业领域。”
科尔伯恩说，她目前正在制作一部 十年后工作，她形容为类似于 我的老同伙。这也是一件具有“半兽半人的倾向”的象征性作品。
虽然她的每一次职业经历都“丰富了我对艺术商业的了解”，但科尔伯恩迄今为止最喜欢的工作是教书。
她说:“尤其是当一个学生‘明白了’，接受了一项基本任务，并以一种非常有创意和视觉刺激的方式把它变成了自己的。”
科尔伯恩曾在华盛顿特区和西部地区参加过无数次集体展览，2007年12月，他还参加了切尔西朗达·夏勒工作室和画廊举办的“希望的小光芒”展览。
她说，她最喜欢的作品可能还没有完成。但就目前而言，她认为2006-07赛季的沙漠系列赛是她最好的。创作了一年多的时间，这九幅混合媒介的油画探索了失去和分离的主题，灵感来自科尔本的一个朋友被派往伊拉克时的经历。
科尔伯恩说:“它有一些牙齿，背后有一些强烈的个人经历。”她的作品样本可以在michelecolburnart.com上看到。
90年的Abe Geasland
Abe Geasland设计雕塑家具，是新奥尔良雕塑家Lin Emery的技术助理，他制作动态铝雕塑。
Geasland认为自己首先是一名家具制造商，其次才是雕塑家。他使用神秘的功能和发现的物体来制作他称之为“后工业原始”的作品，这些物体最初主要是机械的。
“作为家具，我的作品与工艺世界有更多的共同点，而不是雕塑和绘画世界，”他解释说，“我从这两个世界中汲取灵感。”
吉斯兰四年前从兰开斯特搬到新奥尔良后开始为埃默里工作。她负责设计，盖斯兰和另一位助手负责制作。他说:“这让我有机会磨练一些不同寻常的技能。”
在兰开斯特，Geasland花了十几年的时间和Alan Swanson一起在他市中心的工作室里做委托和家具工作。“这是我的学徒生涯，”吉斯兰说。“这是一次很棒的经历。”
在卡特里娜飓风中，吉斯兰的家和工作受到了轻微的破坏。他说:“我是那些有工作有地方住的幸运儿之一。”在此之后，他觉得艺术界的同志情谊越来越浓。“我们之间存在着大量的相互依赖，”吉斯兰说。
吉斯兰出生在堪萨斯州，但他母亲的家庭来自新奥尔良，他在那里一直住到11岁。他的父母先是搬到了德克萨斯州，然后又搬到了科罗拉多州，后来他去了F&M。
当他开始参加一些工作室课程时，他是一个哲学专业的学生。“我做东西总是很舒服。我在高中和家里都是这么做的。但我并不想做艺术。我更喜欢制作物品的过程。”
没过多久，他就选择了双学位，并能够设计“我自己的方向”。作为艺术系的一名学生，我制作家具的想法与学校的宗旨并不对立。我激励自己做得更多，因为我得到了老师和其他学生的支持。
“这就是文理学院的优点，”吉斯兰说。“只要你带着奉献精神和崇高精神去追求，一切都是有意义的。”
多年来，Geasland参与了数十场团体和个人演出。
“与其说是在惠特尼举办一场展览，不如说是能够制作我想制作的东西，”他补充道。“对我来说，这与高水平的生产力或销售额无关。更重要的是对我所做的工作感到满意，不管花多长时间。”
艾米·波拉克，90年
Geasland认为自己首先是一名家具制造商，其次才是雕塑家。他使用神秘的功能和发现的物体来制作他称之为“后工业原始”的作品，这些物体最初主要是机械的。
“作为家具，我的作品与工艺世界有更多的共同点，而不是雕塑和绘画世界，”他解释说，“我从这两个世界中汲取灵感。”
吉斯兰四年前从兰开斯特搬到新奥尔良后开始为埃默里工作。她负责设计，盖斯兰和另一位助手负责制作。他说:“这让我有机会磨练一些不同寻常的技能。”
在兰开斯特，Geasland花了十几年的时间和Alan Swanson一起在他市中心的工作室里做委托和家具工作。“这是我的学徒生涯，”吉斯兰说。“这是一次很棒的经历。”
在卡特里娜飓风中，吉斯兰的家和工作受到了轻微的破坏。他说:“我是那些有工作有地方住的幸运儿之一。”在此之后，他觉得艺术界的同志情谊越来越浓。“我们之间存在着大量的相互依赖，”吉斯兰说。
吉斯兰出生在堪萨斯州，但他母亲的家庭来自新奥尔良，他在那里一直住到11岁。他的父母先是搬到了德克萨斯州，然后又搬到了科罗拉多州，后来他去了F&M。
当他开始参加一些工作室课程时，他是一个哲学专业的学生。“我做东西总是很舒服。我在高中和家里都是这么做的。但我并不想做艺术。我更喜欢制作物品的过程。”
没过多久，他就选择了双学位，并能够设计“我自己的方向”。作为艺术系的一名学生，我制作家具的想法与学校的宗旨并不对立。我激励自己做得更多，因为我得到了老师和其他学生的支持。
“这就是文理学院的优点，”吉斯兰说。“只要你带着奉献精神和崇高精神去追求，一切都是有意义的。”
多年来，Geasland参与了数十场团体和个人演出。
“与其说是在惠特尼举办一场展览，不如说是能够制作我想制作的东西，”他补充道。“对我来说，这与高水平的生产力或销售额无关。更重要的是对我所做的工作感到满意，不管花多长时间。”
艾米·波拉克，90年
艾米·波拉克一直都知道她会成为一名艺术家。但她的家人却另有打算——她要成为医学博士艾米·波拉克
“我从来没想过要成为一名医生，但我找到了一所对家庭和我都有用的学校，就我想成为一名艺术家而言，”这位前理科生说。
宾夕法尼亚州的波茨维尔。他毕业于费城艺术大学(University of The arts in Philadelphia)，获得了艺术史和雕塑专业的学位，然后又获得了书籍艺术和版画专业的艺术硕士学位。
如今，波拉克与作家兼艺术家劳里·斯皮茨(Laurie Spitz)在斯皮茨和波拉克(Spitz & Pollack)的旗帜下合作。他们把自己的作品称为“充满社会政治色彩的、手工制作的社会评论”。它们实际上是充满隐喻和双关语的书，具有交互式弹出式和可移动的功能。
波拉克说:“我们所做的一切都是在邀请读者采取行动。”“当你打开它时，它就像一件雕塑。”
波拉克的作品(ameejpollack.com)已经参加了几十次个人和群展，包括纽约的图书艺术中心和费城的印刷中心。斯皮茨和波拉克的作品被纽约公共图书馆、华盛顿特区的国家女性艺术博物馆和洛杉矶的J.保罗·盖蒂博物馆收藏。这些艺术家由布鲁克林的Vamp & Tramp书商和Proteus Gowanus画廊代理。
多年来，波拉克在当地大学教授版画和装订，并在纽约市的公立学校担任了七年的艺术老师和访问艺术家。
波拉克说，她最喜欢和斯皮兹合作的作品之一是2004年构思的一本词典。波拉克说:“布什再次当选，这让劳瑞和我非常沮丧。”“所以我们创造了一本带有可动词的词典，这是对我们这个时代单词的重新诠释。”操纵这个圈，“油”这个词就变成了“糟蹋”。“理性”变成了“叛逆”。
几年前，波拉克卖掉了她在曼哈顿的公寓，这样她就可以继续全职做艺术家了。她和丈夫住在新泽西州泽西城
在F&M，波拉克觉得自己在纽约艺术界占据了优势，因为她与雕塑家琳达·坎宁安(Linda Cunningham)密切合作。坎宁安是艺术与艺术史的荣誉退休教授，曾帮助建立了F&M的工作室艺术项目。
波拉克说:“她不仅仅是一个在职艺术家，而且是一个在纽约市渴望分享她所知道的东西的人。”“她给F&M带来了很多来访的艺术家，去纽约的旅行很棒。”
波拉克的最终计划是制作带有可移动部件的壁饰。
波拉克说:“有很多作品在视觉上很有趣，但它们不会在你的脑海中挥之不去。”“如果你对我的工作有过体验，我不会说它改变了你，但我希望你能记住它。”
朱莉·艾伦92届
“我从来没想过要成为一名医生，但我找到了一所对家庭和我都有用的学校，就我想成为一名艺术家而言，”这位前理科生说。
宾夕法尼亚州的波茨维尔。他毕业于费城艺术大学(University of The arts in Philadelphia)，获得了艺术史和雕塑专业的学位，然后又获得了书籍艺术和版画专业的艺术硕士学位。
如今，波拉克与作家兼艺术家劳里·斯皮茨(Laurie Spitz)在斯皮茨和波拉克(Spitz & Pollack)的旗帜下合作。他们把自己的作品称为“充满社会政治色彩的、手工制作的社会评论”。它们实际上是充满隐喻和双关语的书，具有交互式弹出式和可移动的功能。
波拉克说:“我们所做的一切都是在邀请读者采取行动。”“当你打开它时，它就像一件雕塑。”
波拉克的作品(ameejpollack.com)已经参加了几十次个人和群展，包括纽约的图书艺术中心和费城的印刷中心。斯皮茨和波拉克的作品被纽约公共图书馆、华盛顿特区的国家女性艺术博物馆和洛杉矶的J.保罗·盖蒂博物馆收藏。这些艺术家由布鲁克林的Vamp & Tramp书商和Proteus Gowanus画廊代理。
多年来，波拉克在当地大学教授版画和装订，并在纽约市的公立学校担任了七年的艺术老师和访问艺术家。
波拉克说，她最喜欢和斯皮兹合作的作品之一是2004年构思的一本词典。波拉克说:“布什再次当选，这让劳瑞和我非常沮丧。”“所以我们创造了一本带有可动词的词典，这是对我们这个时代单词的重新诠释。”操纵这个圈，“油”这个词就变成了“糟蹋”。“理性”变成了“叛逆”。
几年前，波拉克卖掉了她在曼哈顿的公寓，这样她就可以继续全职做艺术家了。她和丈夫住在新泽西州泽西城
在F&M，波拉克觉得自己在纽约艺术界占据了优势，因为她与雕塑家琳达·坎宁安(Linda Cunningham)密切合作。坎宁安是艺术与艺术史的荣誉退休教授，曾帮助建立了F&M的工作室艺术项目。
波拉克说:“她不仅仅是一个在职艺术家，而且是一个在纽约市渴望分享她所知道的东西的人。”“她给F&M带来了很多来访的艺术家，去纽约的旅行很棒。”
波拉克的最终计划是制作带有可移动部件的壁饰。
波拉克说:“有很多作品在视觉上很有趣，但它们不会在你的脑海中挥之不去。”“如果你对我的工作有过体验，我不会说它改变了你，但我希望你能记住它。”
朱莉·艾伦92届
加州圣莫尼卡人朱莉·艾伦(Julie Allen)曾考虑成为一名心理学家。在找大学的时候，她思考着:“洛杉矶的反面是什么?”她的回答吗?“阿米什农田。”
在F&M获得艺术学位后，她前往纽约，在视觉艺术学院获得了艺术硕士学位。多年来，她举办了数十场群展和个展，包括最近在切尔西的麦肯齐美术公司(McKenzie Fine Art Inc.)举办的个展。今年春天，她的雕塑将被列入肯塔基艺术与工艺博物馆的“制造欺骗:错视艺术展”。
艾伦主要喜欢做雕塑和绘画，她的工作经常围绕着食物和衣服。
“这样我就很好奇了，”她解释道。“你在公共汽车上，无意中听到两个人说话。他们在谈论食物，可以持续20分钟。我认为这比“我们点了小鸭子”要重要得多。
“讨论的部分内容是欲望和仪式的问题，”艾伦说。“每天吃东西是必要的，但它比‘我需要热量值来运转我的身体引擎’有更多的意义。”
艾伦倾向于使用“每个人都知道并且已经拿在手里”的材料。想想蜡纸、保鲜膜、糖果、气球、香烟箔和口香糖。“它们都不值钱——它们的成本很低。”
自1993年以来，艾伦还担任过Old Navy、维多利亚的秘密(Victoria’s Secret)和西尔斯(Sears)的自由纺织品设计师。她使用一种名为U4ia cad设计的软件程序进行设计，并在将信息发送给工厂之前将其打印在大张纸上。
“我们提前一年做准备，”艾伦说。“有时候，一年后我去一家商店，还能认出我画过的一些图案。”
住在切尔西的艾伦还在伯特利大学的一个项目——纽约艺术与媒体研究中心教授艺术。2001年，她作为美国学院(American Academy)的访问艺术家，住在罗马郊外的一个旧磨坊里，自学了意大利语。
艾伦说:“我住的地方没人说英语，所以学习英语很困难，也很卑微，但也很有趣。”
她将自己的工作描述为对自己正在制作的物品有一种渴望的感觉。
艾伦说:“很多时候，我的作品有一种短暂的品质，这些材料是不会持久的，就像人体不会永远存在，食物也不会永远存在一样。”“这是我工作中令人伤心的一部分，我不喜欢。但这是必要的一部分。”
马特·斯科佩克，96年
在F&M获得艺术学位后，她前往纽约，在视觉艺术学院获得了艺术硕士学位。多年来，她举办了数十场群展和个展，包括最近在切尔西的麦肯齐美术公司(McKenzie Fine Art Inc.)举办的个展。今年春天，她的雕塑将被列入肯塔基艺术与工艺博物馆的“制造欺骗:错视艺术展”。
艾伦主要喜欢做雕塑和绘画，她的工作经常围绕着食物和衣服。
“这样我就很好奇了，”她解释道。“你在公共汽车上，无意中听到两个人说话。他们在谈论食物，可以持续20分钟。我认为这比“我们点了小鸭子”要重要得多。
“讨论的部分内容是欲望和仪式的问题，”艾伦说。“每天吃东西是必要的，但它比‘我需要热量值来运转我的身体引擎’有更多的意义。”
艾伦倾向于使用“每个人都知道并且已经拿在手里”的材料。想想蜡纸、保鲜膜、糖果、气球、香烟箔和口香糖。“它们都不值钱——它们的成本很低。”
自1993年以来，艾伦还担任过Old Navy、维多利亚的秘密(Victoria’s Secret)和西尔斯(Sears)的自由纺织品设计师。她使用一种名为U4ia cad设计的软件程序进行设计，并在将信息发送给工厂之前将其打印在大张纸上。
“我们提前一年做准备，”艾伦说。“有时候，一年后我去一家商店，还能认出我画过的一些图案。”
住在切尔西的艾伦还在伯特利大学的一个项目——纽约艺术与媒体研究中心教授艺术。2001年，她作为美国学院(American Academy)的访问艺术家，住在罗马郊外的一个旧磨坊里，自学了意大利语。
艾伦说:“我住的地方没人说英语，所以学习英语很困难，也很卑微，但也很有趣。”
她将自己的工作描述为对自己正在制作的物品有一种渴望的感觉。
艾伦说:“很多时候，我的作品有一种短暂的品质，这些材料是不会持久的，就像人体不会永远存在，食物也不会永远存在一样。”“这是我工作中令人伤心的一部分，我不喜欢。但这是必要的一部分。”
马特·斯科佩克，96年
马特·斯科普克(Matt Skopek)有过几次伟大的经历。作为一名绘画修复师，他的大部分职业生涯都花在了毕加索、理查德·迪本科恩、马蒂斯、克利福德·斯蒂尔、琼·米罗、爱德华·霍珀和罗伯特·马瑟韦尔等艺术家的作品上。
自8月以来，他一直在纽约惠特尼美国艺术博物馆担任助理管理员。
Skopek说:“我在高中时一直对艺术充满热情，但我也擅长数学和科学。”他读了近三年的医学预科，在修辅修艺术的路上，他感到了一股牵引力。
他说:“当我被科学搞得不知所措，不再觉得有趣时，我发现自己去工作室的次数越来越多。”在获得工作室艺术学位后，这位土生土长的纽约州锡拉丘兹人意识到，他可以通过从事环境保护工作来做一些既涉及科学又涉及艺术的事情。
“科学涉及工作的方方面面，”Skopek解释道。“因为你试图以某种方式干预，以保存或修复艺术品，同时不影响原始材料，所以你参与了物体的化学反应。
“这项工作还包括了解你在物体上使用的材料的化学性质，它们随着时间的推移如何相互作用，工作将在什么样的环境中进行，以及需要如何处理。此外，你还需要知道如何读取x射线和使用红外技术，这些技术通常用于确定物体的潜在状况。”
1999年，Skopek获得了意大利佛罗伦萨国际艺术中心颁发的保护证书。四年后，他获得了布法罗州立学院的环境保护硕士学位。
Skopek在费城艺术博物馆实习，后来在现代艺术博物馆(MoMA)获得了五年的一系列奖学金。“在惠特尼工作与在规模大得多的现代艺术博物馆工作非常不同。我现在不得不戴更多的帽子，”Skopek说。
“我喜欢每天来上班，”Skopek说。“总会有新的挑战和新的危机，这可能是可怕的，尤其是在使用新材料和在世艺术家的时候。但这也是我对现代艺术感兴趣的原因之一。”
1996年，Skopek设计并帮助制作了一件纪念Geoff Pywell的作品。Geoff Pywell是F&M大学戏剧系的助理教授，他和他的妻子和儿子在一场酒后驾车的车祸中丧生。阳极氧化铝雕塑，类似三片飞叶，镌刻着戏剧文学的语录，位于绿室剧院外。
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