富兰克林与马歇尔学院(Franklin & Marshall College)第一年的学术经历有一个显著特点，那就是以讨论为基础的研讨会课程，名为“联系”(Connections)。学生在F&M入学后不久就会根据他们的学术兴趣被分配到这16个班级。这些课程是在学院宿舍的研讨室里进行的，学院宿舍是在更大的学生社区里的五个宿舍。
本专题重点介绍了我们的一些连接课程和领导这些课程的迷人教师。本周，我们将深入探讨音乐与情感，由音乐副教授卡伦·莱斯特拉-琼斯教授。琼斯在耶鲁大学获得两个硕士学位，并于2011年获得博士学位。不久之后，她加入了F&M的音乐系，现任系主任。她的研究探讨了19世纪后半叶音乐表演的政治和美学。她在《美国音乐学会杂志》、《19世纪音乐》和《音乐与文学》上发表了她的研究成果，并在美国和国际会议上展示了她的作品。
问:你的课程涵盖了哪些主题?你的学生群体会影响你的教学方式吗?
莱斯特拉-琼斯:本课程围绕一个基本问题展开:为什么音乐会感动我们?我们以不同类型的音乐为例，讨论它们如何传达快乐、悲伤和愤怒等情感，但我们也从哲学、心理学和人类学的角度来探讨这个问题。当我们对音乐产生强烈的情感反应时，我们的大脑发生了什么?为什么不同的人和文化对音乐的情绪反应差异如此之大?我们听音乐的环境有多重要?课程的内容在很大程度上取决于特定的学生群体。我让学生们制作“快乐”、“悲伤”和“愤怒”的播放列表，以及让他们感到毛骨悚然的音乐播放列表——我们很多人在听的时候都会有这种刺痛的感觉——以及让他们产生强烈情绪反应的音乐播放列表。然后，我们使用学生提交的音乐作为课堂讨论的基础。
问:这些16名学生的课程似乎是F&M大学一年级学生进入讨论式学习的理想方式。在连接环境中，你最喜欢的教学过程的哪一部分?
莱斯特拉-琼斯:我喜欢了解学生的为人，当你让人们聚在一起谈论他们喜欢的音乐时，这是很自然的事情。最终在课堂上形成了一种强烈的社区意识。另外，由于小班授课，我可以和学生们一起单独完成他们的项目。尤其是在写作作业中，这会产生很大的不同。我们有时间来检查他们提交的每一篇文章的草稿和修改，我可以看到他们的写作从一个作业到下一个作业有了明显的进步。成为这个过程的一部分是值得的。
问:我们的教师都是各自领域的专家。你能告诉我们一些关于你的专业领域或者你通过研究发现自己被吸引的话题吗?
莱斯特拉-琼斯:我是一名训练有素的历史音乐学家，我的很多工作都集中在音乐表演的历史上。我感兴趣的是，当一个演奏者把乐谱赋予生命时会发生什么——尤其是在古典传统中，演奏的行为可以包含这样一种固有的假设，即演奏者的角色是引导作曲家的情感和思想。现在，我正在做一个更大的项目，研究演奏家如何在不同的历史背景下帮助创造出有时被称为贝多芬“神话”的东西。如果你想到所有那些贝多芬怒容满面、头发被风吹乱的图像，你就会知道这意味着什么!它与这门课的主题有关，因为在特定的文化背景下，很多音乐表演都涉及到以一种被认为是有意义和真实的方式传达思想、观点和情感。
“我喜欢了解学生们的为人，当你让人们聚在一起谈论他们喜欢的音乐时，这是很自然的事情。”
